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조은지는 ‘인간이 아닌 존재와의 결합을 통해 드러나는, 인간 내부에 형성된 무의식적 경계 구조를 탐구하고 그 경계의 진동을 실험’한다. 작가는 수행과 제의가 연상되는 구조의 공간을 설치하고 반복적인 행위를 보여 주는 퍼포먼스를 수행한다. 이러한 일련의 작업에서 조은지는 흙, 먼지 등 도시에서 부유하는 재료들을 이용해 보이지 않는 인간의 무의식과 의식의 경계를 끊임없이 재구축하는 실험을 해왔다. 작가는 동물의 피부, 혹은 몸을 직접적으로 드러내는 영상과 사운드, 퍼포먼스 작업을 통해 우리가 직관적으로 볼 수 있는 정치, 사회, 문화적 풍경에 관심을 가지며, 역사가 만들어낸 서사로부터 탈출하기 위한 작가만의 서사를 구성한다. 

조은지의 첫 개인전은 《개/인(人)/전》이라는 제목으로 2003년 서울, 아티누스 갤러리에서 개최되었다. 이 후 경기도 대곡역 근처 개농장에서는 근대화된 사회의 사각지대에 놓인 개들에 관한 퍼포먼스를 진행하였으며, 그 뒤로 퍼포먼스와 드로잉, 텍스트, 영상 을 매체로 활용해 타자화된 존재에 대한 사유를 전개하면서 2008년 광주비엔날레와 2011년 뉴욕의 뉴뮤지엄에서 진흙을 이용한 퍼포먼스 작업을 선보였다. 2018년에는 서울시립미술관에서 열린 기획전 《보이스리스》를 통해 동물타자에 대한 사유를 확장했다. 이러한 관심은 이후 환경 담론과 함께 확장되어 동물타자에 대한 작가의 태도와 인식을 보여주는 국내외 여러 전시에 참여하게 되었다. 

2021년에는 중견작가를 집중 조명하는 전시 《광대하고 느리게》에서 문어를 통해 타자와의 혼종적 언어를 보여주는 작업을 전시하기도 했다. 이러한 활동은 2024년 김홍희 평론가의 책 『페미니즘 미술 읽기_한국 여성 미술가들의 저항과 탈주』(출판: 열화당), 『Korean Feminist Artists_Confront and Deconstruct』(PHAIDON PRESS)의 「에코페미니즘」파트에서 ‘생태+여성주의’ 미술가로 소개되었다. 또한 2022년 이화여대 미술사학과, 예술학과, 경희대 교육대학원 등에서 연구, 발표되었으며, 박윤조 기획자(ap23 디렉터)의 글 「한국 생태미술의 현황」(2022)이 『현대미술사학회 제51집』에 연구 논문으로도 발표되기도 하였다. 이와 더불어 박보나 작가의 저서 『태도가 작품이 될 때』(2020), 『이름없는 것도 부른다면』(2021), 임은제 평론가의 『데리다의 동물타자』(2022)등 인문, 사회, 미술분야의 서적에 두루 수록된 바 있다. 그리고 2024년에는 아트스페이스 보안 1942에서 개인전 《문어: 글자 변신 물고기》(출판: 미디어버스)를 개최하고 동명의 드로잉북을 출판하여 인간과 비인간 동물 타자에 대한 주제를 심화시키며 작가로서의 활동을 확장하고 있다. 

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Cho Eunji explores the unconscious boundaries formed through encounters between human and non-human beings, investigating how destabilized subjectivity emerges through embodied practices and vibrational entanglements. Through installations structured around ritualistic and performative spaces, and through repetitive bodily actions, Cho conducts sustained experiments on the shifting borders between consciousness and the unconscious.

In her practice, Cho employs materials such as soil, dust, and other drifting urban residues to reconstruct invisible psychological and sensory boundaries. Through video, sound, and performance works that directly engage with animal bodies and skins, she examines political, social, and cultural landscapes as they are intuitively perceived, while constructing alternative narratives that resist dominant historical frameworks.

Cho’s first solo exhibition, Dog/Person/Show (2003), was held at Artinus Gallery, Seoul. She subsequently developed performance projects addressing marginalized animals in the blind spots of modernization, including works staged at a dog farm near Daegok Station in Gyeonggi Province. Expanding her practice across performance, drawing, text, and moving image, Cho presented mud-based performance works at the Gwangju Biennale (2008) and the New Museum, New York (2011).

In 2018, her participation in the exhibition Voiceless at the Seoul Museum of Art further extended her inquiry into animal alterity. This engagement later expanded into environmental discourse, leading to her participation in numerous domestic and international exhibitions addressing ecological and interspecies ethics. In 2021, she presented works centered on the octopus as a hybrid language of alterity in the exhibition Vast and Slow.

Cho’s practice has been introduced as eco-feminist art in Kim Honghee’s Korean Feminist Artists: Confront and Deconstruct (PHAIDON). Her work has also been examined in academic research at Ewha Womans University, Kyunghee University, and other institutions, and in scholarly publications including A Scene of Korean Eco-Art: A Forcus on the cognition of mind and life(2022). Cho’s work has been featured in major publications including Park Bona’s When Attitude Becomes Art (2020), If We Call the Nameless (2021), and Lim Eunje’s Derrida and Animal Otherness (2022). In 2024, Cho held her solo exhibition Letter Fish:Morphing of Octopus at Art Space BOAN 1942 and published the accompanying drawing book(Mediabus), deepening her investigation into human and non-human alterity and expanding her artistic practice.